En el marco de entrevistas a bandas musicales en el programa ‘Tanto de Todo’ que emite 93.7 Boing Crespo; en el estudio radial se recibió a Maple, una de las bandas emergentes más activas y prometedoras de la escena rockera crespense.Durante la entrevista, los cinco integrantes de Maple compartieron detalles sobre sus orígenes, su evolución musical, los desafíos del camino independiente y su visión sobre la movida rockera actual. La banda —activa desde 2023— está conformada por músicos con trayectorias en distintos proyectos anteriores, pero que encontraron en este grupo una sinergia inmediata.<blockquote>“Nos fuimos ensamblando de a poco”, explicaron, resaltando la química que rápidamente se generó entre ellos. El nombre Maple, por su parte, tiene un doble significado: por un lado, conecta con la idiosincrasia local; por otro, hace referencia a la madera utilizada en la fabricación de guitarras, un guiño sutil pero profundo a su raíz musical.</blockquote><h2>Rock alternativo, emocional y apto para todos</h2>Definidos a sí mismos como una banda de “rock alternativo y apto para todos”, los Maple construyen su identidad fusionando influencias diversas. Cada miembro aporta su estilo —desde los clásicos del rock internacional hasta la nueva ola del rock nacional—, dando como resultado canciones accesibles, con letras cargadas de emociones cotidianas y melodías que invitan a sumarse a su viaje.“Las letras surgen de vivencias personales, cosas que todos pasamos”, comentaron. Y con orgullo señalaron el lanzamiento de sus dos primeros singles: Relámpagos y Tengo Fuego, disponibles en Spotify, YouTube y otras plataformas. Ambos temas representan un hito importante en su corta pero intensa historia como banda.<blockquote>“Poder grabar y lanzar material propio era una de nuestras metas principales. Lo logramos y estamos felices”, señalaron. El proceso, eso sí, no fue sencillo: “es agotador, lleva mucho tiempo, muchas escuchas, pero cuando el tema está listo y suena, es una alegría enorme”.</blockquote><h2>Compañerismo, proyección y una comunidad que crece</h2>Uno de los aspectos más valorados por el grupo es la camaradería interna. Según Flor, baterista de la banda, “desde el primer ensayo me sentí cómoda. Siempre hubo buena energía y una actitud de moverse, de hacer cosas”. Esa energía se traduce en la participación activa en recitales, festivales y una red de bandas amigas con las que comparten escenario, experiencias y público.<blockquote>“Hay muy buena onda entre las bandas de la zona, como Trifásica. Eso se nota y el público también lo percibe”, dijeron.</blockquote>En cuanto al futuro, Maple proyecta seguir grabando y lanzando singles hasta completar su primer disco. Además, aspiran a llevar su música a más ciudades, ampliando su alcance y conectando con nuevas audiencias. “Cada vez que nos invitan a tocar, lo disfrutamos. Pero también nos enfocamos en el estudio, en mejorar nuestro sonido”.<h2>El renacer del rock y la invitación a crear</h2>Frente a un panorama musical muchas veces dominado por otros géneros, Maple defiende con convicción el valor del rock. “Creemos que se viene un despertar del rock. Muchos chicos están volviendo a interesarse, y eso está buenísimo”, destacaron.Además, alentaron a las nuevas generaciones a animarse: “No tengan miedo de formar una banda. Hoy hay muchas herramientas para crear música, todo suma”.Con influencias que van desde los Guns N’ Roses hasta The Cranberries, Maple combina la nostalgia sonora de los ’80 y ’90 con una visión actual. Tengo Fuego, su más reciente lanzamiento, lo refleja con claridad: “Usamos sonidos de cinta, buscamos un clima noventoso, nos gusta explorar ese tipo de sensaciones”.<blockquote>Para seguirlos y escuchar su música: Instagram: <a href="https://instagram.com/maplecrespo">@maplecrespo</a> YouTube: Maple Oficial Spotify: Maple – Relámpagos / Tengo Fuego</blockquote>

Maple, la banda crespense que enciende el rock alternativo con identidad propia

La artista entrerriana Emilia Mernes atraviesa el mejor momento de su carrera y lo celebra a lo grande en suelo europeo. Durante su gira por el viejo continente, la estrella pop se convirtió en la primera artista latina en llenar tres veces el Movistar Arena de Madrid, un hito que marca un antes y un después en su meteórica carrera internacional.Vestida con diseños de Versace y Jean Paul Gaultier, Emilia fue portada de Elle España, donde fue descrita como “un combinado perfecto de energía, dulzura, sensualidad y buena vibra”. En diálogo con la periodista Noelia Hermida, la cantante de 28 años reflexionó sobre el arduo camino recorrido: “Me costó mucho sacrificio, disciplina y exigencia todo lo que tengo ahora. Así que no me permito quejarme. Sé que soy una entre un millón, y me lo repito cada día”, afirmó con convicción.<h2>Raíces en Nogoyá y orgullo familiar</h2>A pesar del glamour y la fama, Emilia no olvida sus orígenes. Desde el otro lado del Atlántico, recordó con ternura la Panadería El Boulevard, propiedad de su tío en Nogoyá, su ciudad natal: “¡Es famosa! Va gente de todo el mundo a hacerse fotos. Tienen colgados mis discos de platino y los premios que me han dado. Todas las harinas de esa panadería pasan por este cuerpo”, bromeó entre risas.“Son tíos orgullosos, y yo lo estoy de ellos. Es un oficio muy duro. Vi a mi padre levantarse a las 3 de la mañana con 40 grados a la sombra o con heladas, y ningún día faltó. Mi familia me ha enseñado esa cultura del trabajo”, agregó con emoción.<h2>Reconocimientos y mensaje a los jóvenes</h2>Con más de 98 nominaciones, diez sold outs en el Movistar Arena de Buenos Aires y múltiples hits virales, Emilia no duda en remarcar la importancia del esfuerzo: “Me esfuerzo mucho, me gusta hacerlo, y soy una persona sacrificada; así que el sueño se ha hecho realidad gracias a eso”.A las nuevas generaciones les dejó un mensaje claro y potente: “Hay mucha envidia, resentimiento, frustración. La gente a veces proyecta demasiada negatividad en uno. No te lo tomes personal: vas a poder con todo. Pero también tenés que saber esforzarte y hacer renuncias, eso es fundamental para cumplir un sueño”.<h2>De las redes sociales a la cima del pop</h2>La historia de Emilia comenzó en 2012, cuando superó a más de 20 mil aspirantes en un casting para 47 Street. Más tarde, sus videos con la guitarra —regalo de su abuelo— en redes sociales marcaron el inicio de su carrera musical. “Siempre supe que esto era para mí. Así me descubrió un productor y arrancó todo”, recordó.<h2>Relación con Duki y pedidos hacia la prensa</h2>En diciembre de 2021 compartió su primera foto junto a Mauro Ezequiel Lombardo (Duki), con quien mantiene una relación de cuatro años. “Nos han inventado rupturas, engaños, embarazos y lo que se les ocurra. Me da risa”, confesó.No obstante, hizo un reclamo sobre los rumores persistentes: “Dejen de asumir que estoy embarazada siempre. Cada mes lo publican. Y eso no está bien, ni conmigo ni con ninguna mujer. Es un tema íntimo y muy delicado. Tenemos un vínculo tan fuerte que no dejamos que eso nos toque”.<h2>Desigualdad de género y empoderamiento</h2>Mernes también se pronunció sobre las desigualdades en la industria musical: “Se nos exige más que a los hombres. Todo el rato hay que estar ideal, ser simpática, carismática, cantar, bailar, que la coreografía y el outfit sean perfectos. Se nos compara y eso fomenta el odio. Si una sube de peso, baja demasiado o se equivoca, se nos castiga. Es tremendamente injusto”.Frente a las presiones, destacó la importancia de la terapia como aliada emocional: “Sin ella, hoy no estaría tan en calma. Nos señalan por todo: si el baile es sensual, si el escote es provocador. Nunca es suficiente. Así que una tiene que estar preparada para que no le lastimen”.Sobre la sexualidad y la libertad de expresión, fue contundente: “Opto por mostrar mi cuerpo, y eso está bien porque lo elijo yo. No significa que me esté sexualizando. Nosotras también podemos hablar de sexo y ser sensuales sin que eso sea motivo de juicio”.<h2>La dualidad de una estrella</h2>Finalmente, la artista reveló las dos caras de su identidad: “Está la Emilia estrella pop, que ama los flashes, el maquillaje y los shows; y la chica de Nogoyá, que va al súper con su mamá, se tira en el sillón a ver una serie en pijama y sin maquillaje”, concluyó.

Emilia Mernes brilla en Europa y se consagra como ícono pop global: "Sé que soy una entre un millón"

El dúo musical Misión Camila, integrado por Héctor Santomil y Andrea Barreto, anunció el estreno oficial de su nuevo videoclip titulado “Senderos”, el próximo viernes 23 de mayo a las 21 horas, a través de su canal de YouTube. La propuesta audiovisual combina música, paisajes naturales y un profundo mensaje en defensa del medio ambiente y la cultura ancestral.El videoclip fue grabado íntegramente en entornos naturales de la región, utilizando como locaciones al arroyo Villaguay, el parque balneario municipal de nuestra ciudad, el arroyo Bergara, y tomas desde el puente de la Ruta Provincial N° 20, en dirección a Villa Domínguez. También se incluyen imágenes del emblemático puente Urquiza, la reserva natural La Chinita, y la costa del río Gualeguay, antiguamente conocido como Río de los Charrúas.Con una fuerte impronta artística y territorial, Senderos propone una mirada introspectiva y espiritual, conectando al espectador con la cosmovisión indígena y la diversidad natural de la región. En ese marco, Santomil y Barreto compartieron el mensaje que inspira la obra:<blockquote>“Los senderos ancestrales son caminos propicios que nos llevan al interior de la vida misma, hacia donde la diversidad es el manifiesto de la conciencia sobre la defensa del medio ambiente; motivos para quienes los transitan, confiados de que alguien lo realizó primero”.</blockquote>Los artistas destacan que la obra toma forma en torno al concepto de la Onkaiujmar, la madre tierra, representando a todos los seres del mundo en su integridad.<blockquote>“Ésta es la cosmovisión de nuestros pueblos ancestrales, su perspectiva, tan elemental para revertir el avance de los ecocidios y los terricidios, nos invita a interiorizarnos sobre las culturas milenarias que están presentes en nuestra gente”, señalaron. “Sobre todo en aquellos que nos dejan marcados esos senderos para que los caminemos, seguros, percibiendo hacia dónde vamos. La perspectiva indígena está ahí y es parte de nuestra cultura Charrúa”.</blockquote>La obra, que conjuga música, imágenes y reflexión, es una invitación a reconectar con la naturaleza y con las raíces más profundas de nuestra identidad. El estreno será libre y gratuito a través de la plataforma YouTube, donde Misión Camila continúa compartiendo su arte con una mirada comprometida y transformadora.

Misión Camila estrenará su nuevo videoclip “Senderos” con paisajes naturales y cosmovisión ancestral

El próximo sábado 19 de abril a las 15 horas, el músico villaguayense Omar Jacobo presentará oficialmente su nuevo videoclip titulado Catrenao - Tigre Cortado, una producción audiovisual de su autoría que busca rescatar y poner en valor la memoria histórica de los pueblos originarios.El estreno será transmitido en vivo a través del canal de YouTube del artista, y se enmarca en la conmemoración del Día del Indio Americano, una fecha significativa para reflexionar sobre la identidad, los derechos y la historia de los pueblos indígenas de América.Según detalló Jacobo, este videoclip es un homenaje a Vicente “Catrenao” Pincén, reconocido como Lonko Mapuche y considerado por diversos sectores como “el primer desaparecido” en manos del Estado argentino. Pincén fue capturado en 1878 por las tropas del coronel Conrado Villegas durante la denominada “Campaña al Desierto”, bajo la presidencia de Julio Argentino Roca. Tras su captura, fue trasladado a Buenos Aires, donde fue exhibido como un trofeo de guerra y posteriormente confinado en la Isla Martín García, donde se pierde su rastro.La canción Catrenao - Tigre Cortado fue compuesta en el año 2021 por Jacobo, con el objetivo de incentivar la reflexión sobre la historia negada de los pueblos originarios y generar conciencia acerca de los procesos de invisibilización y violencia que sufrieron a lo largo del tiempo.“Esta obra no es solo una canción, es un acto de memoria. Un llamado a mirar de frente esa parte de nuestra historia que tantas veces fue silenciada”, expresó el músico en la previa al lanzamiento.La invitación está abierta para todos quienes quieran acompañar este estreno, que propone una mirada artística y comprometida sobre una figura emblemática de la resistencia indígena. El videoclip podrá verse gratuitamente en la plataforma YouTube, sumándose así a las propuestas culturales y de reivindicación que cada año marcan el Día del Indio Americano.

Omar Jacobo estrena videoclip en homenaje al Lonko Mapuche Vicente “Catrenao” Pincén

Crespo- Artistas crespenses decidieron homenajear a músicos y bandas que dejaron una huella en la historia local. El proyecto está en marcha y ya vieron la luz dos canciones, aunque tienen grabadas siete, faltando en el resto algunos arreglos o la parte de video.&nbsp;La última, subida a Youtoube el 14 de febrero, es un tributo a Diego Paul, que formó parte de numerosas bandas locales como Eclipse, Jeroham y R.P.S.J. La Blusa N’ Roll, compartiendo ensayos y escenarios con Pato Nanio, Félix Avero, Arnoldo Fund, Mario Schimpf, Valentín Dorato, Pacho Izaguirre, Miguel Pusineri, Mauricio Regner, Claudio Schulz, Diego Regner, Hernán Jacobi, Fredi Coassolo y German Bolzán, entre otros.&nbsp;

Martín López y Diego Regner son –junto a David Kihn- los integrantes de “Cuidado Piso Mojado”. Comentaron a Paralelo 32 que "El último homenaje subido fue para Paul y en primera instancia fue para Miguel 'Pato' Nanio. No es la idea encasillarnos con determinado estilo ni pensamos exclusivamente en ‘homenajes post mortem’. Si se puede hay que hacerlos en vida. No nos atamos, dejamos que todo fluya para cumplir con músicos de Crespo, cuna de grandes artistas”.&nbsp;<h2>Aclarando el panorama</h2>Aclararon que “Comenzamos con rockeros, pero seguiremos sin importar género ni estilo. Nos gusta escuchar todo cuando hablamos de Crespo, desde música alemana hasta cumbia o folclore. El proyecto por ahora se limita a esto, sin descartar en algún momento algún recital para presentar el material, sumando músicos invitados, tratando de que puedan estar los propios artistas si viven, y sus familias también”.&nbsp;“La idea es mantener vivos los recuerdos. Hablamos de música de los ’50, ’60 y mediados de los ’70 principalmente, de lo que quedan registros grabados en cinta profesional y pasados principalmente a vinilos, siendo tal vez la mejor etapa en términos históricos, porque el énfasis estaba puesto en el sonido, no tanto en la imagen como ahora. Hoy hay más información técnica, pero falta sensibilidad en la composición. El quiebre se dio en esos tiempos, cuando todavía estaba la utopía de cambiar el mundo, hasta que descubrimos que el mundo es como es y hay que aceptarlo, intentando seguir adelante", expresaron.<h2>Cruzando el cielo</h2>El tema para homenajear a Paul fue ‘Cruzando el cielo’, canción cargada de emociones. "Ya estaba en YouTube con otro registro vocal y video. Tomamos su música tal como la hizo y le agregamos nuestra impronta y la de músicos invitados", explicó López."Lo emotivo es que él pudo escuchar la versión final antes de su muerte. Nos reunimos y pudo plasmar su voz, culminando la grabación el 25 de febrero de 2022. No llegó a ver el video, pero sí escuchó su música terminada, nos dio el visto bueno y nos llena de alegría. Es algo lindo que pudo vivir, tiempo antes de irse, el 5 de mayo de 2023 a los 66 años. Fueron hermosos momentos compartidos, hablando de música y de la vida, conociéndolo más desde su relato y sus canciones, porque las letras eran muy personales, tenían que ver con lo que le fue pasando, su propia historia y su forma de entender la vida", agregó Regner.El momento de la grabación fue febrero de 2022, en un estudio armado en la casa de Regner. Participaron Diego Paul en voz, ‘Chelo’ Butvilofsky como músico invitado en el acordeón, Martín López en batería y David Kihn en guitarra y bajo, estando los arreglos a cargo de Diego Regner, quien además es productor y editor de la música. Su esposa, Carolina Waigel, que estudió Cine y Televisión, es la encargada del material audiovisual.El video está disponible en YouTube, en el canal ‘Cuidado Piso Mojado Crespo’, donde también se puede encontrar el homenaje a Nanio. López y Regner agradecieron a la familia de Paul, su esposa Claudia Bolzán y sus hijos, por permitir que el homenaje viera la luz. "La música es de Diego, solo hicimos los arreglos. Gracias a su familia podemos compartir su arte. Ahora vamos por más, entendiendo que todo es parte de un proceso, sin plazos, porque no vivimos de esto y avanzamos en la medida que podemos", expresaron.Plantearon que “Estamos orgullosos de este proyecto que no tiene antecedentes. No es sencillo, hay pocos registros musicales y escritos. Y hay música que por el momento en que se hizo no se pudo grabar bien. Nos juntamos a escuchar música y nos encanta la de Crespo. Decidimos reversionar y aportar ese plus para que se sepa cómo surgió determinado tema y artista. Es revivir con nostalgia lo que pasó hace muchos años y una herramienta de estudio para quienes gustan de la música local”, cerraron.&nbsp;<h2>Contactos e información</h2><a href="mailto:Cuidadopisomojadocrespo@gmail.com">Cuidadopisomojadocrespo@gmail.com</a>Instagram: cuidadopiso.mojado_crespo

No hay máquina del tiempo más hermosa que una vieja canción

Este material discográfico fue grabado en el año 2009 en el estudio La Gomera Records de la ciudad de Villaguay y, en aquel entonces, solo fue publicado en formato físico, en disco compacto (CD). Ahora, con su lanzamiento digital, el artista busca acercar su obra a nuevas audiencias y seguidores de su música."Instantes" cuenta con 10 canciones en las que Omar Jacobo no solo es el intérprete, sino también el compositor, autor, arreglador y productor musical. Para este proyecto, contó con la colaboración de los músicos invitados Facu Pérez y Patricio Robín. Las voces fueron grabadas en La Paternal, Ciudad de Buenos Aires, por Marcelo Clapier. Además, el material incluye la fotografía de Jimena González y el arte de tapa diseñado por Alejandro Jacobo.Tiempo atrás, en una entrevista con El Pueblo, Omar Jacobo compartió detalles sobre su historia y su pasión por la música, heredada de su familia. "Mi papá Rubén fue quien nos inculcó y enseñó la pasión por la música y la guitarra. Recuerdo mi infancia yendo a la escuela Sarmiento y, al regresar a casa, empuñar la guitarra para sacar algún acorde o punteo", relató.Además de su faceta como músico, Jacobo se ha destacado como luthier, con una marca propia llamada Arredondo Luthier. Fabrica guitarras clásicas, acústicas, eléctricas, cavaquinhos, ukeleles y también ha incursionado en la reparación de violines. "Cada instrumento y sus maderas requieren un proceso diferente, además de un tiempo de curado particular. Hay materiales que necesitan más de cinco años de estacionado para lograr una sonoridad acorde", explicó.Sobre su oficio, destacó: "La luthería es todo un arte, un luthier es un médico de instrumentos. Además, hacer un instrumento es algo muy personal, hay que crear un vínculo con cada proyecto. Lo ves nacer y, al escucharlo sonar arriba de un escenario, se completa el círculo".Los interesados en escuchar este material y apoyar la música de este talentoso artista local pueden hacerlo ingresando al siguiente enlace: <a href="https://bit.ly/INSTANTES-estreno">https://bit.ly/INSTANTES-estreno</a>.

Omar Jacobo estrena su disco "Instantes" en YouTube

Crespo- La banda de rock y blues «La vuelta» celebra en este 2025 sus 10 años de historia, siendo un recorrido lleno de música, amistad y pasión por lo que hacen por parte de sus integrantes: Miguel Pusineri, Claudio Schultz, Diego Regner y Mauricio Regner de Crespo; y Gustavo Taborda, de Gral. Ramírez.&nbsp;Formado en 2015, nació con una alineación inicial de seis integrantes, de los cuales cinco siguen ofreciendo su propuesta musical: Mauricio Regner (guitarra y voz), Schultz (bajo), Diego Regner (teclados), Taborda (armónica y voz) y Pusineri (batería).<h2>La historia</h2>En sus primeros pasos, la banda contó con David Cirigliano como vocalista, pero a fines de 2015, por motivos personales, dejó el proyecto. Ese mismo año Florencia Regner se sumó como baterista, un rol que desempeñó hasta mediados de 2016, cuando Miguel Pusineri se unió como el actual baterista.&nbsp;Se consideran un grupo de amigos que se unieron por el amor al rock y al blues, siendo hoy una banda cada vez más sólida y con sello propio. Es que, desde el inicio, La Vuelta se caracterizó por componer temas propios, dejando clara una señal y sello distintivo.&nbsp;“Tenemos un repertorio cercano a los 40 temas, todos propios. Las influencias son variadas, pero fundamentalmente blues y rock de los ‘60 y ’70, tanto nacional como internacional, música country”, comentó Mauricio Regner a El Pueblo.&nbsp;Recordó que “El tiempo de pandemia fue duro, no solo por no poder tocar en público sino por no poder ensayar siquiera. Creo que la parte personal, mantenernos continuamente conectados, aunque sea por mensajes, y sostenernos emocionalmente, hizo que pudiéramos seguir”, agregó.&nbsp;<h2>Caminos</h2>La química entre los integrantes es la que se percibe cuando suben a un escenario. “Siempre tocar para la gente es mágico. La energía que se comparte con el público es única”, coinciden.“Hemos tenido la suerte de estar en grandes escenarios como el de la Fiesta Nacional de la Avicultura y la Fiesta Nacional de la Miel, por ejemplo. También tocamos varias veces en la provincia de Córdoba, en diferentes motoencuentros de carácter nacional. Y pasamos por muchas ciudades de la provincia de Entre Ríos, estando &nbsp;en festivales hasta en bares. También realizamos en cinco oportunidades la Wine and Blues, una fiesta que volveremos a hacer muy pronto. Es una fiesta de degustación de vinos y música de blues en vivo. Siempre compartimos escenarios con una banda de afuera. En la última trajimos a Virginia Ferreira, hija de JAF”, destacó Regner a este medio.&nbsp;Otro momento significativo para la banda fue la oportunidad de tocar en el Ramírez Festeja, encuentro que han vivido en varias ediciones, pero que para La Vuelta siempre es especial, ya que los lazos de la banda son con Crespo y General Ramírez, justamente.&nbsp;“Actualmente estamos preparando un nuevo show para este 2025 y terminando de pulir varios temas. Ensayamos una vez por semana, sin importar que haya o no shows por delante. Compartimos una cena y ensayamos. Ese combo nos permite disfrutar de la música, pero también consolidar nuestra amistad, que es lo que mantiene a la banda unida”, planteó Regner a nuestro cronista.Este año vuelven a ser parte de la grilla del Ramírez Festeja, evento por el aniversario de esa ciudad que se llevará a cabo los días 8 y 9 de marzo en el Parque de la Democracia, con entrada libre y gratuita. Allí, entre los números principales, estarán Monchito Merlo, Los Bam Band, Sobredosis de Soda y Grupo Cali. Y La Vuelta, por supuesto.&nbsp;<h2>Historias</h2>En su repertorio, las canciones hablan de historias personales, vivencias cotidianas y mensajes profundos sobre el cuidado del medioambiente. “Creemos firmemente que el rock y el blues nacional deben seguir existiendo, que la música independiente tiene espacio y que los jóvenes deben seguir luchando por sus sueños”, afirman convencidos.&nbsp;A lo largo de estos 10 años la banda lanzó su primer disco oficial ‘Buscando algo’, que cuenta con un videoclip homónimo disponible en su canal de YouTube.Además, trabajan en un nuevo material, con planes de compartirlo pronto con sus seguidores. Por eso el futuro de La Vuelta es prometedor, con la mirada puesta en un 2025 con nuevos desafíos y la idea firme de seguir llevando música por todo el país, adonde los convoquen.&nbsp;Mientras tanto, celebran 10 años, entendiendo que es un festejo de la banda, pero también de toda la gente que acompaña y comparte el ‘viaje musical’.&nbsp;<blockquote>Contactos3434060260 / 3435001506Facebook: La VueltaInstagram: @lavuelta_rockybluesYoutube: lavueltaryb</blockquote>

Un viaje de diez años que no se detiene

Spotify lanzó en Argentina su primer concurso musical, “Mi Primer Escenario”, una iniciativa que busca impulsar a artistas emergentes y brindarles la oportunidad de mostrar su talento en uno de los festivales más importantes del país: el Quilmes Rock. Entre los diez finalistas seleccionados, se destaca Maniquí, una banda de Concordia, que con su propuesta musical única ha logrado captar la atención del público y del jurado.Maniquí es un grupo de seis integrantes que fusiona géneros modernos con sonidos retro, creando una experiencia auditiva que combina funk, electropop, rock histriónico y sintetizadores vibrantes. Con letras profundas y representativas, que abordan desde la cotidianidad hasta lo extrasensorial, la banda ha logrado consolidarse como un proyecto innovador y festivo, orientado a la pista de baile pero con arreglos elegantes y futuristas.Integrada por Cone González, Gela Lagraña, Jimmy Martínez, Larva Solana, Lito Cabrera y Pablo Sarli, Maniquí surgió en 2017 con una clara inspiración en la música de los años 80 y 90. Su estilo es una mezcla de influencias que van desde Charly García y James Brown hasta Jamiroquai, logrando un sonido que resuena tanto en las nuevas generaciones como en aquellos que añoran las décadas pasadas.<h2 style="margin-left:calc(var(--ds-md-zoom)*12px)0;">¿Cómo votar y apoyar a Maniquí?</h2>Desde hoy, miércoles 19 de febrero, y hasta el 28 de febrero, los usuarios de Spotify pueden votar por su artista favorito directamente desde la playlist “Mi Primer Escenario”. La plataforma ha incorporado una nueva función que permite escuchar y votar sin salir de la app, facilitando la participación del público.Para votar, solo tenés que seguir estos pasos:Abrí la <a href="https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1Fj2Pn7dNshiuX?si=ezjugFxZT5mKjDgMadWTsQ&amp;fallback=getapp&amp;pi=kI-81-olTIWvz">playlist “Mi Primer Escenario”</a> en la app móvil de Spotify.Escuchá las canciones de los diez finalistas.Seleccioná a tu favorito y dale tu voto para que tenga la oportunidad de tocar en el Quilmes Rock.Los usuarios con cuenta Premium pueden votar hasta tres veces al día, mientras que aquellos con cuenta Free tienen un voto diario. El ganador será anunciado el 5 de marzo a través de los canales oficiales de Spotify Argentina.<h2 style="margin-left:calc(var(--ds-md-zoom)*12px)0;">Un sueño al alcance de un clic</h2>El premio para el artista ganador es único: subirse al escenario del Quilmes Rock y tocar frente a miles de personas, una oportunidad que puede marcar un antes y un después en la carrera de cualquier músico emergente. Para Maniquí, esta posibilidad representa no solo un reconocimiento a su talento y dedicación, sino también la chance de llevar la música entrerriana a un escenario nacional de gran relevancia.“Mi Primer Escenario” no solo abre puertas a nuevos talentos, sino que también pone en el centro de la escena local a la música emergente, demostrando que plataformas como Spotify pueden ser un trampolín para artistas que buscan hacerse un lugar en la industria musical.<h2 style="margin-left:calc(var(--ds-md-zoom)*12px)0;">Vos tenés la decisión</h2>La música es una construcción colectiva, y en este caso, el público tiene el poder de decidir quién será el próximo artista en brillar en el Quilmes Rock. Si querés apoyar a Maniquí o a cualquier otro de los finalistas, solo tenés que darle play, votar y ser parte de esta historia.

Maniquí, la banda entrerriana que sueña con brillar en el Quilmes Rock

“Mi Primer Escenario”: Maniquí, la banda entrerriana que sueña con brillar en el Quilmes Rock

Villaguay.- Parados sobre el estilo musical Nu Metal, subgénero del heavy metal que nació a fines de la década del 90 y principios de los 2000, y con influencias de bandas como Lamb of God y Pantera, un grupo de jóvenes de Villaguay conformó hace dos años Cubox, un proyecto musical que busca consolidarse en la escena del rock pesado.En una entrevista que publicara el diario El Pueblo, Maicol Martínez, bajista y segunda voz de la banda, contó que la idea del grupo fue prediseñada por él y su amigo Fernando Reynozo en la guitarra. “A Fernando lo conocí en mi adolescencia, nos llevamos varios años de diferencia, pero siempre tuvimos muy buena química en lo musical”, relató el bajista.La historia de Cubox comenzó formalmente el 23 de febrero de 2023, cuando Maicol y Fernando decidieron dar el siguiente paso y consolidar la banda. “Teniébamos una serie de temas armados tanto en la parte musical como en lo que respecta a las letras, entonces pensamos en sumar una batería. Hasta ese momento tocábamos de forma acústica en algunos bares, pero queríamos estructurar la banda como un power trío. Fue así que apareció Ramiro ‘El Mono’ González, quien se hizo cargo de la batería”, detalló.Con esta primera formación, Maicol en el bajo y voz, Fernando en guitarra y Ramiro en batería, Cubox comenzó a tomar forma y a lo largo de 2023 se enfocaron en ensayar y componer. También, durante ese período, grabaron su primer videoclip del tema “Mil Partes”, que se convirtió en el primer sencillo publicado por la banda.Hacia finales de 2023, los músicos decidieron enfocarse en las presentaciones en vivo. En ese contexto, Maicol sintió la necesidad de sumar una nueva voz para poder concentrarse en el bajo, y así se incorporó Gustavo “Macha” Aquino como vocalista. Con esta formación renovada, Cubox debutó en los escenarios en enero de 2024 en Gualeguay, y desde entonces ha tenido la posibilidad de tocar en distintos puntos de la provincia, además de realizar recitales en su ciudad natal, Villaguay.Sobre el futuro del grupo, Maicol adelantó que el objetivo es salir a tocar fuera de la provincia y mostrar su propuesta musical a nuevas audiencias. “Estamos en contacto con varios lugares para llevar nuestro show. Además, este 2025 queremos encarar otro gran proyecto para la banda: grabar nuestro primer disco. Ideas tenemos muchas, pero obviamente vamos de a poco. Somos una banda under autogestionada y, como a todas, se nos dificulta alcanzar algunas metas”, afirmó.Para los integrantes de Cubox, la música es más que un simple entretenimiento, es una forma de expresión y comunicación. “Afortunadamente, en Villaguay contamos con la posibilidad de tener espacios donde tocar, y se observa de a poco un resurgir de los recitales de rock que se habían perdido por un tiempo”, destacó Maicol.El bajista también quiso agradecer en nombre de la banda a todas las personas que los apoyan día a día y que hacen posible la continuidad del proyecto. “Nuestra banda es un grupo de amigos y tratamos de disfrutar el camino que vamos transitando. Los sueños están y los proyectos también, pero hay que disfrutar de lo que se hace, sino no tiene sentido hacerlo”, concluyó.

Cubox: la banda villaguayense que apuesta al Nu Metal y sueña con su primer disco

Villaguay.- En la ciudad de Villaguay el diario El Pueblo publicó una entrevista con David Araya, guitarrista de la banda Önosis, quien relató el camino recorrido por el grupo desde sus inicios en 2010 hasta la actualidad. A pesar de no haber mantenido una presencia constante en los escenarios debido a compromisos laborales de sus integrantes, la banda sigue en actividad, ensayando siempre que los tiempos lo permiten.Actualmente, Önosis está conformada por Ramiro González en batería, David Araya en guitarra y coros, Germán Huck en el bajo, y Adrián Protto en la voz. Su propuesta musical se orienta hacia el Death Metal, con una marcada identidad sonora construida sobre pesados riffs de guitarra y una voz distintiva. Las letras de sus canciones abordan, sin censura, problemáticas sociales y la violencia inherente al ser humano."En 2023 logramos estabilizar una formación con la presencia de Gero Klein en el bajo y grabamos un demo con dos temas. Esto nos permitió tener material de difusión para dar a conocer nuestro trabajo", comentó Araya. Asimismo, el guitarrista explicó que uno de los principales objetivos de la banda para este año es grabar un disco de estudio, aunque reconoce los desafíos que implica para una banda under y autogestionada: "No solo es una cuestión económica, sino también de tiempos y responsabilidades de cada integrante".En cuanto al proceso creativo, Önosis apuesta por la colaboración de todos sus miembros en la composición de los temas. "Las letras son fuertes y están inspiradas en nuestras propias vivencias. En lo musical, muchas ideas surgen en los ensayos y las vamos puliendo en conjunto. Es una banda donde todos tenemos libertad para expresarnos tanto musical como líricamente", destacó Araya.Al referirse a la percepción del género, el guitarrista subrayó la complejidad y el trabajo técnico que requiere el Death Metal. "A primera vista, puede parecer solo ruido, pero si prestamos atención, notamos un gran trabajo de composición y creatividad. Además, para interpretar este estilo, se necesita una gran dedicación y dominio del instrumento", explicó.

Önosis: La pasión por el Death Metal

En una iniciativa conjunta entre músicos, artistas plásticos y gestores culturales, nuestra ciudad será escenario de un evento sin precedentes este sábado 14 de septiembre: un homenaje a Gustavo Cerati, el legendario músico argentino. La idea, que comenzó a gestarse a finales del año pasado, promete ser un tributo a la altura del legado del exlíder de Soda Stereo.Semanas atrás en diálogo con Paralelo 32, Andrés Sprafico, director de Integración y Participación Comunitaria de la municipalidad, Oscar Quesada, líder de Proyecto Nativos, y el artista plástico Alejandro “Tato” Ferrer, revelaron detalles sobre el origen de esta propuesta y las personas que están detrás de su organización. En enero, comenzaron las reuniones que culminaron en un ambicioso plan que incluye una presentación acústica con una selección especial de temas del repertorio solista de Cerati, y una muestra plástica inspirada en su vida y obra. La dirección musical quedó en manos de Quesada, quien se sumergió en la tarea de reinterpretar los temas del ícono del rock argentino. “Nos tomamos el tiempo de estudiarlo, de escuchar en profundidad y hacer una selección personal de las canciones, pero siempre manteniendo la esencia de Cerati”, destacó Quesada.<section class="noteSuggested" data-id="128998" data-title="Puede interesarte"></section>El tributo no solo será musical, sino que también contará con una muestra plástica de artistas locales que han trabajado en obras inspiradas en la figura de Cerati. Estas piezas, de gran formato y técnicas mixtas, buscan capturar la esencia del artista utilizando elementos visuales como portadas de discos y referencias a su icónica imagen.La puesta en escena y la ambientación del evento, también tendrán un papel central en la experiencia. El objetivo es crear un espacio que refleje el esfuerzo y la dedicación de todos los involucrados. “Queremos que el público sienta que aquí hay un trabajo muy cuidado, que se respira el respeto por lo que representaba Cerati”, explicó Ferrer.<section class="noteSuggested" data-id="129104" data-title="Puede interesarte"></section>El evento estará dividido en cinco etapas: una parte eléctrica, una acústica, una sinfónica, una instrumental y un gran final, que promete ser el broche de oro de una noche inolvidable. “Será una experiencia audiovisual única, algo que no se ve todos los días”, anticiparon los organizadores.

Nuestra ciudad se prepara para un gran homenaje a Gustavo Cerati

En una conversación con Paralelo 32, Andrés Spreáfico, al frente de la dirección de Integración y Participación Comunitaria de la municipalidad; Oscar Quesada, músico y creador del proyecto Nativos; y el artista plástico Alejandro “Tato” Ferrer, revelaron detalles sobre el origen de esta iniciativa y las personas detrás de ella.La idea nació en diciembre, cuando Andrés Spreáfico, un apasionado del rock nacional, propuso a Oscar 'Cacho' Quesada organizar un evento en conmemoración del décimo aniversario del fallecimiento de Cerati. "En diciembre le dije a ‘Cacho’, se cumplen 10 años de Cerati, y me dijo, listo, algo vamos a hacer", recordó Andrés durante la charla.Desde entonces, el proyecto no ha parado de crecer. En enero, comenzaron las reuniones que rápidamente tomaron forma en un ambicioso plan que incluye una presentación acústica de una variada selección de temas que Cerati compuso a lo largo de su carrera solista, junto con una muestra plástica inspirada en su vida y obra. La dirección musical está a cargo de Oscar Quesada, quien asumió el desafío de reinterpretar los temas de Cerati. "La idea era estudiarlo un poco, escuchar temas y hacer una selección muy personal, dándole una impronta nuestra, sin perder la esencia", explicó.<h2>La selección de músicos y la propuesta artística</h2>La elección de los músicos ha sido un aspecto clave en el desarrollo del proyecto. Quesada contó con la colaboración de músicos con los que ya había trabajado anteriormente, pero también incorporó nuevos talentos para aportar frescura y diversidad al homenaje. "Nos acoplamos muy bien y andamos muy bien", afirmó, destacando la incorporación de dos vocalistas que aportarán una nueva dimensión a las canciones de Cerati.El homenaje no será solo musical. También incluirá una muestra plástica compuesta por obras de artistas locales, quienes han trabajado en piezas inspiradas en la figura de Cerati. Estas obras, en gran formato y con técnicas mixtas, buscan capturar la esencia del músico, integrando elementos como imágenes de revistas de música y discos icónicos.<h2>Una puesta en escena excepcional</h2>El evento contará con una puesta en escena cuidadosamente diseñada. El escenario y la ambientación estarán a cargo de Tato Ferrer y Gloria, quienes buscan crear un espacio que refleje el esfuerzo y la dedicación de todos los involucrados. "La idea es que los que vayamos y veamos, digamos, acá hay un esfuerzo, acá hay trabajo", comentó Ferrer.El homenaje se dividirá en cinco etapas: una parte eléctrica, una acústica, una sinfónica, una instrumental y un gran final. "Va a ser una experiencia audiovisual que no es común", adelantaron los entrevistados, prometiendo un espectáculo que no solo rendirá homenaje a Cerati, sino que también emocionará y hará vibrar al público.

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